非遺文創應是傳統技藝的“再創作”
近年來，多領域跨界融合為傳統非遺技藝注入了強大的發展動力，非遺文創既延伸了中華傳統技藝之美，又將現代審美理念與實用功能融入其中，很多瀕臨失傳的傳統手工藝通過文創衍生產品，贏得了更多年輕消費者的關注。一些新穎奇特的非遺文創產品，更是在短時間內成為“萬眾矚目”的網紅產品，訂單往往要排到幾個月后。
但是，隨著非遺文創產品的日漸火爆，市場上也出現了一些“類非遺文創產品”。此類產品在創意上并沒有太多精細化設計，在表現形式上又脫離了傳統非遺技法，僅僅是將非遺元素作為一種文化符號，強行“嫁接”在另一件產品之上。例如：印刷著《千里江山圖》的“國風絲巾”，普通衛衣繡上《蘭亭序》搖身一變成為“國潮時裝”，手里的元寶換成手機的“時尚兔爺”，白膏泥里裝著塑料玩具的“考古盲盒”，印著歷代名畫的“文化撲克牌”和“收藏臺歷”，以及各大景區“標配”的文創書簽、帆布袋、冰箱貼和雪糕……似乎，“移花接木”與“復制粘貼”，成為了傳統非遺“牽手”跨界融合的“常規動作”與“標準動作”。
筆者認為，非遺文創產品應是對傳統文化與傳統技藝的“再挖掘”與“再創作”。筆者在采訪拍攝《大師說》系列視頻的時候發現，目前已經有眾多的非遺大師工坊和企業開始重視傳統技藝的“再挖掘”與“再創作”。滿建民雕漆藝術工作室將傳統的大型雕漆產品，設計成為可以隨身佩戴的首飾與念珠、可以隨手把玩的茶壺；張同祿琺瑯藝術中心將原本嚴肅端莊的“國禮”產品，設計成卡通造型的松鼠擺件，把“景泰藍之花”根植在了小朋友的心中；龍順成的劉更生大師用四個小滾輪，輕松破解了傳統紅木座椅難以挪動的“千古難題”；北京工美集團賦予了傳統花絲鑲嵌和京繡技藝時尚的魅力，國際時裝大秀的舞臺刮起了“中國風”；北京金漆廠的李昌龍技師將傳統的大漆描金工藝巧妙地融入到手機保護殼的制作中，為現代的通訊設備“穿上”了傳統文化的“外衣”……這些工美大師與大國工匠，為傳統的非遺技藝賦予了新時代的藝術生命與實用功能，讓傳統的非遺技藝在最大程度保留原有工藝特色和藝術價值的同時，擁有了新的“生命”。正是在這些“工美人”兢兢業業的努力下，傳統非遺技藝得到了不斷的創新與發展，也為業內拓展了一條非遺文創的“可持續”發展道路。
筆者希望，大師工坊、設計院校、工美企業在非遺文創的研發與設計中不要舍本逐末，只做形而上學的表面文章，因為傳統的非遺技藝猶如一眼取之不盡的清泉，我們既要考慮如何“匯流成河，涓涓入海”，更應思索如何“保持初心，回歸本源”。
文|賈淘文
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